Waiting At Art Et Métiers de Sofia Lind

E mais: uma homenagem a David Hockney e novidades da semana.

Sofia Lind, Waiting At Art Et Métiers, 2024, Impresso em papel artístico natural, dimensões variadas. Disponível em: https://theposterclub.com/product/sofia-lind-waiting-at-art-et-metiers/

A edição de hoje traz a obra Waiting At Art Et Métiers (2024) da artista sueca, radicada em Estocolmo, Sofia Lind (1987). Sofia cria ilustrações e pinturas em uma variedade de mídias, incluindo pintura, ilustração e design têxtil. O tema mais recorrente em sua obra é a representação de figuras femininas, quase sempre em expressões de calma, introspecção e empoderamento. Nessas representações, as figuras femininas se misturam a formas e padrões geométricos e repetitivos, o que resulta em imagens que transitam entre o figurativo e o abstrato. A alternância entre cores suaves e vibrantes, a estética minimalista e elementos folclóricos e artesanais da cultura sueca também são motivos bastante presentes. Todos esses elementos juntos fazem o trabalho de Sofia ter um estilo inconfundível.

A ilustração Waiting At Art Et Métiers reúne e exemplifica todos esses elementos. Ela compõe a série The Paris Metro Collection, inspirada no período em que Sofia viveu e estudou na cidade de Paris e, por não conhecer ninguém e ter dificuldade com o idioma francês, sentia-se solitária. Nessa época, andar de metrô como uma parisiense local e misturar-se à multidão tornou-se um refúgio para Lind, então, ela se apropria das cores e ambientes de quatro estações de Paris para criar as imagens que compõem a série, sendo a estação Art Et Métiers uma delas.

Aqui, Sofia Lind retratou uma mulher em uma postura calma e introspectiva, sentada em um ambiente simplificado, composto por um fundo neutro e linhas que se cruzam e formam padrões quadriculados repetitivos. A composição minimalista e o uso de cores suaves reforçam a sensação de quietude e recolhimento que a imagem transmite. A referência no título à estação de metrô em Paris adiciona um contexto específico, evocando a ideia de trânsito e deslocamento e, ao mesmo tempo, em que a figura solitária evoca a condição de Lind: solitária mesmo em um espaço público muito frequentado.

Em entrevista para o The Post Club, Sofia disse o seguinte sobre Waiting At Art Et Métiers:

Minha impressão artística Waiting at Art et Métiers é uma homenagem às cores marrons e de cobre da estação. As grandes peças quadradas de cobre nas paredes e no teto são semelhantes aos quadrados do meu motivo. Elas conferem uma sensação arredondada, flexível e ondulada, ao mesmo tempo que constroem volume. (Tradução livre).

Para conhecer mais o trabalho de Sofia Lind, visite o site oficial e o perfil no Instagram.

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📄 Mudando de assunto…

A edição de hoje presta homenagem a David Hockney, que no último dia 09/07 completou 87 anos. Este renomado artista britânico é amplamente reconhecido e celebrado em todo o mundo, sendo um dos mais populares de nossa época. Com uma carreira artística que se estende por mais de seis décadas, Hockney se destaca por sua produção ousada e inovadora, abrangendo pintura, desenho, gravura, cenografia, fotografia e literatura. As obras de Hockney fazem parte dos acervos dos mais importantes museus e galerias, além de serem itens indispensáveis em coleções privadas ao redor do globo.

No início de sua carreira, nas décadas de 1950 e 1960, o mundo da arte estava imerso na abstração, mas Hockney sempre demonstrou interesse em representar os lugares e pessoas ao seu redor. Em uma entrevista à Audio Arts em 1978, ele afirmou:

Para mim, pintar é fazer imagens. Não estou tão interessado em pinturas que não retratam o mundo visível. Quer dizer, pode ser uma arte perfeitamente boa, mas não me interessa tanto assim.

Hockney divide seu tempo entre Londres e a Califórnia, o que resulta em dois estilos distintos em sua obra. Em Londres, ele retrata guarda-chuvas, sobretudo, ruas de paralelepípedos e paisagens brilhantes. Em contraste, na Califórnia, suas obras destacam laranjais, céus azuis, palmeiras e piscinas, que deram origem a suas séries mais conhecidas. Embora frequentemente associado ao movimento Pop Art, Hockney optou por não retratar celebridades ou o consumo. Sua arte busca tornar a experiência artística mais acessível e divertida, utilizando cores vibrantes e formas que refletem os lugares e pessoas de seu cotidiano.

Ao longo de sua extensa carreira, a obra de Hockney foi amplamente documentada e biografada. Selecionamos cinco fatos interessantes sobre o artista:

1. David Hockney estudou no Royal College of Art em Londres. Em 1962, para se graduar, era necessário um desenho de um modelo vivo e uma redação. Hockney recusou-se a escrever a redação, apresentando a pintura Life Painting for a Diploma em protesto, pois queria ser avaliado apenas por suas obras. Na pintura, ele usou uma foto de uma revista de fisiculturismo e colou o desenho de um esqueleto, mostrando sua habilidade anatômica. Devido a isso, o Royal College of Art revisou suas regras e concedeu-lhe a graduação.

   

   David Hockney, Life Painting for a Diploma, técnica mista sobre tela, 180 x 180 cm, coleção privada. 

2. Em 2018, David Hockney estabeleceu um recorde de venda em leilão para um artista vivo, além de superar seu próprio recorde pessoal, com a obra Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), que foi arrematada na Christie’s por 90,3 milhões de dólares. Atualmente, essa venda ocupa a terceira posição no ranking de obras mais caras de artistas vivos, atrás de Jeff Koons e Jasper Johns.

   

   David Hockney, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), 1972, acrílico sobre tela, 213,5 x 305 cm, coleção privada.

3. Em 1973, o diretor Jack Hazan lançou o filme “A Bigger Splash", um documentário biográfico que revela a história por trás da icônica pintura A Bigger Splash (1967). O documentário conta com a participação de David Hockney e retrata o período em que ele enfrentou um bloqueio artístico após um rompimento amoroso. Hockney redescobre sua inspiração observando os movimentos da água em sua piscina na Califórnia. Atualmente, o filme não está disponível em plataformas de streaming, sendo possível encontrar apenas o trailer.

   

   David Hockney, A Bigger Splash, 1967, acrílico sobre tela, 242,5 x 243,9 cm, Tate Britain, Londres.

4. Além de ser um ícone no mundo das artes, David Hockney também se destaca como uma figura influente no mundo da moda. Sua expressão pessoal é marcada por cores vivas, óculos de aros grossos, meias descombinadas, gravatas borboleta, listras e ternos da tradicional marca inglesa Savile Row. Seu estilo frequentemente atrai a atenção da mídia global e o coloca em destaque em revistas de moda, como a Vogue. Suas pinturas ensolaradas inspiraram estilistas renomados, incluindo Yves Saint Laurent e Michael Kors. Mais recentemente, Hockney demonstrou seu interesse por Crocs. Em uma foto de 2022, ele é visto participando de um almoço no Palácio de Buckingham com o rei Charles, que elogiou sua escolha de Crocs amarelas.

   

5.  Por último, mas não menos importante, em 2018, aos 81 anos, David Hockney projetou um vitral  para a Abadia de Westminster em celebração aos 65 anos de reinado da rainha Elizabeth II. Hockney concebeu a obra utilizando um iPad. Intitulada Queen’s Window, a peça de vidro colorido retrata uma paisagem rural inglesa, os Yorkshire Wolds, uma região apreciada pela rainha.

   

   E você, o que achou deste artista cuja criatividade e versatilidade transcendem o tempo, demonstrando que a idade não limita a genialidade? Este ano haverá ainda mais duas exposições do artista, uma na National Gallery, em Londres, a partir de agosto e, na Aviva Studios, em Manchester a partir de dezembro.  Mais sobre o artista: David Hockney Foudation  e website.

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👀 Arte em Pauta

• Faleceu essa semana, aos 84 anos, Dorothy Lichtenstein, presidente do Roy Lichtenstein Foundation.

• Obra de arte mais antiga do mundo foi achada na Indonésia.

• Um dos maiores eventos de arte do mundo, a Art Basel Miami Beach, acontece em dezembro e mais informações sobre o evento foram divulgadas aqui.

• A Bangkok Art Biennale Foundation anunciou, que acontece entre outubro desse ano e fevereiro de 2025, anunciou essa semana a presença de artistas adicionais.

• O Palácio Tiradentes, no Rio de Janeiro, recebe a exposição Arte Tribal Africana com peças dos séculos XVII a XX, até 09/08.